ౄ 　胡　思　の　亂　想　♂

想必這部電影是大家都看過的，那主題曲魯冰花更是朗朗上口的

只是最近我好像都喜歡上網去找些老電影　　在那邊看．．．

因為老電影（國片）都有一種台灣早期生活的片段

使我感受到現在電影院不能感受到的！

以下是電影片頭　，　一起欣賞看看吧：





曾淑勤演唱版:





以下為劇情介紹 （你可以邊聽邊看　感覺又不一樣）：


電影的起始和結束都以魯冰花為主要畫面，但電影中沒有直接的情節與魯冰花有關。但恰恰看似無關的魯冰花，卻詩意地暗喻著茶姑在故事中只為別人著想的角色: 茶姑小小年紀卻像個大人一樣幫父親操勞，挑起母親留下的擔子從不抱怨，甚至主動放棄自已也專長的畫畫的學習機會以多幫忙家務, 好讓弟弟的天才得以伸展。她一心只為弟弟著想，只為給家裡付出。

茶女的角色非常成功, 雖然她是第二主角(配角)，但她最令人難忘。小丫頭的眼睛憂鬱深沉更常見堅定，看完影片後你會覺得世態炎涼的人世之中，她是一小堆溫暖的火，她讓人覺得這個世界還有未曾被封殺的人性力量。看完影片後，傷感之餘你還有點點希望, 因為還有象茶女、郭老師這樣的人。所以，這是一部悲傷的卻還可給人點點希望的電影 – 她觸動你心肺但卻不令人絕望，這是這部電影的最過人之處。

電影畫面中展現的常常是水城鄉美麗如畫的山水, 但故事主人公們的生活卻是極其艱苦的。艱辛的生活和優美的環境這種極端對照讓人看後更難以忘懷。這個對照無意中含畜的體現了這樣一個理: 人生並不都像表面看到的那樣美好。

影片僅通過茶姑給弟弟非常簡短的對媽媽的描述，入木三分地把媽媽美麗勤勞和慈母型的這樣一個人物非常感性地表露出來。這是編劇和導演的大師手筆的真正體現：媽媽是不需要出現的，因為媽媽自在那歌聲中，自在孩子的心中，因而自在觀眾的心中。是的, 「母愛的力量不正在於此嗎？一個偉大的母親，她不但在活著的時候給孩子以愛，而且在死後也給孩子一生做人的力量。」

更值得一提的是影片接近尾聲的處理。如前所述，當幾個最關心阿明的人們來到阿明墳塋前，他們把阿明所畫的畫全部燒給阿明，甚至把國際獎也燒掉。雖然，阿明家裡仍然一窮既往，卻沒有人想到出名後的阿明的畫及獎狀值錢多少，他們只想做他們覺得阿明會高興的事 – 這是這部影片中人性最閃光之處，表達了人性比物質更重要的道德倫理，所以，在這個物慾橫流的世界裡，這種閃光點尤為珍貴。

《魯冰花》整個影片最出色的地方，就是把人性的善在小孩子們身上，尤其在茶姑身上表現得自然而出色，而把人性中的不好的面在二個勢利眼的老師，和即將退休的校長及虛偽的鄉長身上恰如其分地體現出來。這裡沒有電影貫用手法的正角與反角的真正的正面衝突，也沒有大陸電影中常用的正角們的慷慨陳詞，或美國電影中的痛快結局。但善良天真者與勢利虛偽者卻是呼之欲出。《魯冰花》最成功之處，我覺得是其能使藝術家的意圖蘊而不出, 讓觀眾自已留有回味，讓觀眾去評點美善假丑, 也就是, 她讓藝術品本身去劃出一個廣闊的欣賞空間。


最後結語：關於魯冰花園唱　陳揚，本來想貼他唱的　　不過好像找不太到　　就只好放棄了　　抱歉～